Rozando el medio siglo de historia artística, Celsa Flores continúa desafiando los límites del paisaje, la abstracción y las construcciones tridimensionales. Un filme retrospectivo que viaja hacia atrás en el tiempo: del presente multidisciplinar de las Urdimbres Humanas (2022) hasta el primer trazo en Tegucigalpa (1978). Las piezas no se ordenan en frías cuadrículas de fechas — se interrelacionan por los hilos de la memoria.
Capítulo I
El Presente Multidisciplinar — Las Urdimbres Humanas
2022–2016
Costa Rica, 2022
Urdimbre en Pandemia
Performance, videoarte e instalación textil de gran formato que explora la cosmología ancestral de los cuatro colores: cada hilo amarra el cuerpo delegado a la memoria colectiva de la crisis.
El Blanco
Asepsia y tiempo suspendido.
El Rojo
Pulsión de vida y paisajización del dolor.
El Negro
Luto e incertidumbre.
El Amarillo
Alerta biológica e introspección.
▶Videoarte conceptual — Urdimbre en PandemiaReproductor de YouTube por incrustar — enlace oficial pendiente
▶Registro de la acción en vivo — satis.FACTORY, con violoncheloReproductor de YouTube por incrustar — enlace oficial pendiente
Urdimbre en Pandemia2022 · Performance, videoarte e instalación textil · Gran formato — San José, Costa Rica
Registro fotográfico de estudio, 2021
El cuerpo delegado
La tejedora amarra, contiene y esculpe textiles sobre una corporalidad viva: cuerdas, gasas y velos ensayados en estudio durante la gestación de la Urdimbre.
Urdimbre — cuerdas2021 · Fotografía de estudio · Serie Urdimbres
Urdimbre — luto y pulsión2021 · Fotografía de estudio · Serie Urdimbres
Urdimbre — tiempo suspendido2021 · Fotografía de estudio, B/N · Serie Urdimbres
«La urdimbre se convierte aquí en una segunda piel; un contenedor textil que abraza y tensiona la anatomía humana. El cuerpo deja de ser una imagen pintada para transformarse en volumen, pliegue y presencia viva que altera el espacio físico».
Dossier de exposición — cédula visual
Con Dilcia Cortés (fotografía) · Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa, 2016
La Urdimbre
Muestra mixta entre la textura de la tela y el registro fotográfico: la artista envolvió con textiles a voluntarios cercanos y la fotógrafa Dilcia Cortés documentó el proceso. Políptico de alto contraste en blanco y negro. Al cubrir los rostros con gasas densas, la obra anula las máscaras sociales y el ego individual: lo que queda es la trama común que nos sostiene.
La Urdimbre — políptico2016 · Políptico fotográfico en blanco y negro · Fotografías de Dilcia Cortés · MIN, Tegucigalpa · Vista: El Pulso
La Urdimbre — vista de instalación2016 · Instalación textil · MIN, Tegucigalpa · Foto: El Pulso
Capítulo II
El Punto Medio — la transición hacia el ensamblaje y la tridimensionalidad
2015–2009
Alianza Francesa, 2015
El Cuerpo como Territorio
Ensamblajes pictórico-escultóricos y pinturas tridimensionales — Falla técnica, Intervalo y Desgarro (2015). Aquí la artista rompió el bastidor plano, el paso previo y necesario antes de liberar las telas en el performance. Los estudios de pliegue y tensión de la serie Urdimbres dialogan directamente con aquella ruptura.
2015Falla técnicaEnsamblaje pictórico-escultórico
2015IntervaloEnsamblaje pictórico-escultórico
2015DesgarroEnsamblaje pictórico-escultórico
Estudio de pliegue y tensión I2021 · Fotografía de estudio · Serie Urdimbres
Estudio de pliegue y tensión II2021 · Fotografía de estudio · Serie Urdimbres
Estudio de pliegue y tensión III2021 · Fotografía de estudio · Serie Urdimbres
2009–2022 · Itinerante: Chile · Bienal de Costa Rica · X Bienal Centroamericana
Familia Generada (Historia de familia)
El origen de la investigación textil surge en 2009, con la exploración de hilos y lanas en crochet combinados con telares de pintura colgantes. Un árbol genealógico literario donde las conjugaciones del verbo querer se convierten en personajes. La exposición itineró a Chile y a la Bienal de Costa Rica, pasó por la X Bienal Centroamericana (2016) y volvió a presentarse en 2022.
Familia Generada — vista de sala2011 · Ocho textiles: acrílico sobre tela, crochet y bordado · X Bienal Centroamericana Todas las vidas, MADC, San José, 2016 · Foto: Universes in Universe
El árbol genealógico literario de Familia Generada: cada conjugación del verbo querer engendra un personaje de la historia familiar. La pieza pasó por la X Bienal Centroamericana (2016) y por TEOR/éTica (2022).
Capítulo III
Los Inicios — la fuente primaria y la génesis
2000s–1978
Años 2000
La Otra Dimensión del Paisaje
Acrílicos abstractos de los años 2000. En la tesis del crítico Carlos Lanza, aquí opera una acústica tonal del color: la luz como memoria del tiempo, el paisaje como estado interior.
Vista de Antológica2013 · Acrílico sobre lienzo · Galería Hierro, Barro y Verde, Valle de Ángeles · Foto: El Heraldo
Padre Ausente (c. 2000) — la dualidad entre la niña empastada y la madre desdibujada en líneas. El gesto de hacer resbalar la tela por los hombros ya predecía, dos décadas antes, el lenguaje conceptual de las Urdimbres: la tela como arraigo e intuición primaria.
Años 90
La Introspección Psicológica — los autorretratos
Autorretratos en acrílico de alto contraste en tonos fríos de verdes y azules: la búsqueda de la propia identidad en un entorno adverso.
1996AutorretratoAcrílico de alto contraste — tonos verdes
1998AutorretratoAcrílico de alto contraste — tonos azules
Roma, 1980–1981
La Investigación Gráfica
Dibujos del natural del cuerpo humano realizados en la Scuola Libera del Nudo de la Academia de Bellas Artes de Roma. La mano aprendió a dominar la anatomía y el volumen desde el dibujo clásico — antes de deconstruirlo en el performance contemporáneo. La tensión de las líneas de sus cuerdas actuales nació en la academia italiana.
1980–81Dibujos del naturalGrafito y carboncillo — Scuola Libera del Nudo, Roma
Alianza Francesa, Tegucigalpa, 1979
El Origen — la primera muestra individual
El hito fundacional. La primera exposición individual en Tegucigalpa marcó su irrupción oficial en la plástica centroamericana. Estas primeras pinturas de 1978 y 1979 demuestran que la necesidad de plantear un discurso propio en un mundo dominado por hombres comenzó desde el primer trazo — un camino labrado a base de tesón y fortaleza indomable.
1979Primera muestra individualAlianza Francesa — Tegucigalpa
1978–79Primeras pinturasÓleo sobre lienzo
Fotograma final
Donde comenzó todo
Tegucigalpa, 1978. El filme en reversa se detiene en el primer trazo: la fuente primaria de una fuerza que, casi medio siglo después, sigue tejiendo la trama social. Ya no hay lagunas en la historia.
Créditos fotográficos: sesión de estudio Serie Urdimbres (2021) · El Pulso (2016) · Universes in Universe (2016) · El Heraldo. Las obras de 1978–2000 sin registro fotográfico se presentan como listado de sala.
